Orlando, una de les òperes més celebrades de Georg Friedrich Händel, és una obra fonamental del repertori barroc que ha transcendit el temps per la seva complexitat emocional i el seu intricat desenvolupament musical. Composta el 1732, Orlando és una òpera seriosa que es basa en el poema èpic Orlando Furiós, de Ludovico Ariosto, un relat que fusiona mitologia, amor i bogeria. L'òpera es va estrenar al Covent Garden Theatre de Londres, un lloc clau en la carrera de Händel, i s'ha mantingut com una peça essencial als escenaris d'òpera del món, especialment per la seva exploració de la psique humana i l'expressió musical.¿

El llibret d'Orlando, escrit pel poeta i llibretista italià Carlo Sigismondo Capece (que també posarà els versos per a dues òperes handelianes com són Ariodante i Alcina), presenta una història rica en conflictes interns i passions desenfrenades. El protagonista, Orlando, és un cavaller medieval que, enmig de la guerra, s'enamora perdudament de la bella Angelica. No obstant això, la història fa un gir tràgic quan Angelica s'enamora de Medoro, un jove que, al seu torn, rebutja les atencions d'Orlando. Consumit per gelosia i desesperació, Orlando perd el control de la seva raó, la qual cosa el porta a una bogeria temporal. En el seu deliri, Orlando es converteix en un personatge complex i ambigu, atrapat entre la noblesa del seu caràcter i la irracionalitat de les seves emocions. 

La figura d'Orlando és central en l'obra, i la música de Händel captura magistralment la lluita interna del protagonista. Al llarg de l'òpera, la partitura explora una àmplia gamma d'emocions humanes, des de l'angoixa de la desesperació fins a l'exaltació de l'amor. Les àries d'Orlando, com el famós ¿Verdi prati", són el vehicle perfecte per transmetre els seus sentiments de sofriment i frustració, i la capacitat de Händel per fer servir la veu humana com a mitjà per comunicar la psique dels seus personatges és una de les grans virtuts de l'obra. 
 
El personatge d'Angelica, per la seva part, és el motor del conflicte, però el seu dilema amorós li dona profunditat com a personatge. Malgrat el seu amor per Medoro, Angelica és una figura noble que, en molts moments de l'òpera, apareix com a símbol de la virtut i l'honor. La seva música és igualment complexa i dinàmica, amb àries que oscil·len entre la dolçor i el dolor, la qual cosa subratlla la seva lluita entre el deure i el desig. 
 
Un altre element clau a Orlando és la relació entre la raó i la bogeria. L'obra examina com l'amor pot trastornar la ment humana, i el personatge d'Orlando es converteix en una figura d'estudi sobre la fragilitat emocional i mental. La música, carregada d'ornamentació i complexitat, reflecteix aquesta inestabilitat emocional, amb àries que van de la calma a la desesperació. La capacitat de Händel per crear aquesta mena de tensió i resolució dins de la música és una de les raons per les quals Orlando continua sent una obra estimada en l'actualitat. 
 
Amb una orquestració rica i un destacat ús del baix continu que dona profunditat a la textura musical, les àries destaquen pel seu virtuosisme i complexitat, amb nombrosos moments en què els cantants demostren la seva habilitat tècnica. L'obra va ser escrita per a Senesino, castrat d'habilitats sobrenaturals, cosa que s'infereix a partir de la variada gamma de registres que la partitura demana al seu protagonista, especialment en la particular i exigentíssima ¿escena de la bogeria" que tanca el segon acte. 
 
El ¿Caro Sassone" va ser l'ambaixador de l'òpera italiana al Regne Unit (l'any 1711, Rinaldo va ser la primera òpera italiana presentada a aquest país). L'estil handelià va tenir un impacte tan gran que va exercir una gran influència sobre els compositors de l'època i el suport del públic. Marc Minkowski, advocat refinat del compositor barroc, es posa novament al capdavant de la seva formació, Les Musiciens du Louvre, per descobrir-nos aquesta rica partitura.